Варсовьенна — парный танец польского происхождения середины XIX века, смесь вальсовой плавности и мазурочного акцента. Его узнают по трёхдольному размеру 3/4, лёгкой анакрузе и характерному «подсвечиванию» третьей доли. В бальном быту Европы он быстро стал модой, а в театре — пластичным жестом: достоинство прогулки и пружина народного шага в одной фигуре.
С первого такта — 3/4 и приглашающая анакруза. В басу — ровные опоры, над ними — короткие фразы под дугами, которые мягко влетают в сильную долю. Уже в первых 8 тактах слышится законченный период: середина отдыхает на полукаденции, финал — ясная аутентическая каденция. Пульс плавный, «маятниковый», но в каждом такте на третьей доле — лёгкая искра: то тенуто, то крошечная аппoggiatura, то триольный вздох, благодаря которому шаг не плывёт, а пружинит.
Дальше Пуни хитро наращивает фактуру. Справа появляются узорные пробеги и триольные украшения — они не размывают метр, а будто подсвечивают каждую опору. Гармония держится светлой оси I–V–I, а на стыках предложений коротко вспыхивают вторичные доминанты: микрокульминации слышны и без партитуры. Эта музыка не давит эффектами — она организует дыхание: вдох на «и», ясная опора — и искра на третьей.
Trio — смена краски и пространства. Динамика склоняется к p, фактура становится чуть воздушней, мелодическая клеточка начинает секвенционно перемещаться, как шаги пары, уходящей дальше по диагонали. Часто ощущается переход в более светлую тональность (доминантовая зона) — но характер остаётся прежним: благородная поступь с пружинящим акцентом.
Перед D.C. Пуни расставляет смысловые запятые — ten. на отдельных опорах, небольшие hairpins (cresc./dim.) сквозь одну-две меры. Возврат к началу воспринимается уже с накопленным «танцевальным опытом»: знакомые фразы звучат шире, и заключительная каденция ставит спокойную, уверенную точку. Это та самая аккуратная магия Пуни: простые средства — метр, анакруза, секвенции, точные каденции — складываются в музыку, которая сама зовёт в движение.